Top 8: Películas Emblemáticas del Legado del Cine Femenino en la Dirección y Escritura

Publicado el 16 marzo 2024

El séptimo arte ha sido tradicionalmente dominado por hombres, tanto en la escritura como en la dirección de películas. Sin embargo, a lo largo de la historia, las mujeres han desafiado estas barreras y han dejado una marca significativa en el mundo del cine con sus perspectivas únicas y poderosas narrativas.  

La pionera del cine, Alice Guy-Blaché, se destacó como la primera mujer en dirigir una película en la historia del cine. En 1896, Guy-Blaché, una visionaria del arte cinematográfico, produjo y dirigió su primera película titulada «La Fée aux Choux» (El hada de los repollos), una encantadora y breve obra que exploraba la fantasía infantil. Su innovador trabajo desempeñó un papel fundamental en la evolución del cine, sentando las bases para futuras generaciones de directoras y estableciendo un legado duradero en la historia del séptimo arte.

Desde los primeros días del cine hasta la actualidad, las mujeres han contribuido de manera notable al arte cinematográfico, abordando una variedad de temas y géneros con su creatividad e ingenio. 

Top 8 películas dirigidas por mujeres

Aftersun

Sophie, recién cumplidos sus 11 años, se prepara para unas vacaciones con su padre, quien recientemente se ha divorciado de su madre. Fascinada por la grabación de momentos, Sophie aprovecha la oportunidad para entrevistar a su padre, formulando preguntas que han permanecido en su mente durante demasiado tiempo. Sin embargo, al cuestionar sobre su visión de la vida a los 11 años, su padre se ve paralizado, incapaz de ofrecer una respuesta clara debido a un conflicto interno que esta pregunta ha vuelto a resurgir con dolorosa intensidad. Esta escena representa un enigma que la película desarrolla a lo largo de su trama, invitando al espectador a descubrir su significado.

La directora escocesa Charlotte Wells (nacida en Edimburgo en 1987) ha optado por explorar en su ópera prima la compleja relación que mantuvo con su padre durante unas vacaciones, dejando entrever sólo una parte del motivo detrás de la profundidad de estos recuerdos. Este sentido de pudor impregna la narrativa de la película con una sensibilidad y simbolismo que reflejan la memoria selectiva de los adolescentes y su habilidad para reconstruir la realidad a partir de fugaces recuerdos.

Las mujeres de verdad tienen curvas

Ana es una joven de origen mejicano que vive en la ciudad de Los Ángeles. Al cabo de terminar el instituto, recibe una solicitud para realizar una beca en una de las universidades más prestigiosas del país, la universidad de Columbia. Emocionada con la noticia, su vida se complica cuando sus padres, de ideales tradiciones, piensan que es el momento en el que se debe poner a trabajar y empezar a ayudar a mantener a su familia, dejando a un lado los estudios. Atrapada entre la vida que siempre ha querido tener y los ideales de su cultura, la joven se enfrentará a la decisión más importante de su vida. 

Dirigida por Patricia Cardoso se trata de un recordatorio de las pocas veces que las mujeres de las películas son reales.

Shiva Baby

Una comedia de enredo superlativo que retrata las problemáticas identitarias de las familias judías de clase media-alta. Desde un espíritu bronco e inclasificable, la joven cineasta también nos descubre a uno de los talentos más incipientes del cine independiente norteamericano: Rachel Sennott.

Una joven lucha por mantener diferentes versiones de sí misma cuando se topa con su rico papito y su ex-novia en una shiva judía con sus padres.

La versión de madre judía que ofrece Polly Draper da brillo al debut de Emma Seligman, que saca humor negro de una premisa salvaje

Anatomía de una caída

Sandra es una escritora alemana que vive con su esposo francés, Samuel y su hijo Daniel de 11 años, quienes durante el último tiempo han tenido una vida aislada en un pueblo remoto en los Alpes franceses. Su vida calma y tranquila se desmorona cuando encuentran a Samuel muerto sobre la nieve en las afueras de su chalet. La policía comenzará a investigar la muerte de Samuel de la que Sandra podría ser la principal sospechosa. Poco a poco el juicio se transformará no solo en una investigación de las circunstancias de la muerte de Samuel, sino en un inquietante viaje psicológico a las profundidades de la conflictiva relación entre Sandra y Samuel. 

Una película de suspenso y drama judicial francés de 2023 dirigida por Justine Triet​ a partir de un guión​ que coescribió con Arthur Harari.

Mustang

El verano empieza en un pueblo del norte de Turquía, donde Lale y sus hermanas disfrutan de su tiempo libre jugando inocentemente con un grupo de chicos después de la escuela. Sin embargo, la percepción de inmoralidad en sus juegos provoca un escándalo que desencadena consecuencias imprevistas. Como resultado, sus padres comienzan a convertir gradualmente su hogar en una especie de prisión. Las responsabilidades domésticas reemplazan a la educación escolar, y las hermanas mayores se ven empujadas a buscar esposos. A pesar de esto, las cinco chicas, unidas por un fuerte deseo de libertad, encuentran formas de desafiar las restricciones impuestas por sus padres, demostrando una habilidad extraordinaria para superar obstáculos juntas.

Deniz Gamze Ergüven (Ankara, 4 de junio de 1978) es una directora de cine turco-francesa. Esta es su película más destacada, con la que debutó como cineasta.

Virgenes Suicidas

En una ciudad tranquila y conservadora de los Estados Unidos durante los años setenta, Cecilia Lisbon, una adolescente de trece años, intenta quitarse la vida. Junto a ella, tiene a sus cuatro hermanas, todas ellas hermosas adolescentes. Este incidente arroja una nueva perspectiva sobre la dinámica familiar de los Lisbon. La historia, narrada desde la óptica de los chicos del vecindario, quienes están obsesionados con las enigmáticas hermanas, ofrece un retrato cínico de la vida adolescente. Con el tiempo, la familia se va aislando del mundo exterior y las hijas son prohibidas de salir de casa. A medida que la situación se deteriora, los chicos sienten la urgencia de intervenir y rescatarlas.

Sofia Coppola, conocida previamente por su actuación en «El Padrino III» y su guión para «Historias de Nueva York», siempre estuvo vinculada al nombre de su padre, Francis Ford Coppola. Sin embargo, su verdadero reconocimiento como cineasta independiente comenzó con «Las vírgenes suicidas», una película indie que marcó su autoafirmación como creadora con una voz propia. La película, basada en la novela de Jeffrey Eugenides, se destaca por su retrato generacional de la adolescencia en los años 70, capturando la atmósfera única de la época con una banda sonora icónica de Air. Aunque su estilo ha evolucionado con el tiempo, este filme muestra los primeros destellos del talento de Coppola como una directora esencial en el panorama cinematográfico estadounidense de las últimas décadas.

First Cow

Cookie, el cocinero de unos tramperos que cruzan el territorio de Oregón en 1820, se une a Henry Brown, un refugiado, para llevar a cabo una de las primeras expediciones desde el lejano Oeste hasta China. Durante esta etapa, los europeos asentados y los nativos americanos intercambiaban todo tipo de bienes mientras los extranjeros intentaban asentarse en la región. 

Kelly Reichardt dirige esta cinta, protagonizada por Rene Aubnerjonois , Dylan Smith y Todd A. Robinson.

Titane

Adrien Legrand vuelve a dar señales de vida desde que desapareciera hace diez años. El niño, con la cara magullada y con signos de violencia es descubierto misteriosamente en un aeropuerto. Para su padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla de la que aún no ha llegado a recuperarse. Juntos regresan a casa, sin embargo, tras el regreso de Adrien comienzan a tener lugar una serie de crueles asesinatos en la zona.

Dirigida por Julia Ducournau se trata de su película ganadora de la Palma de Oro. Una hélice retorcida de cromo, carne y un estilo gótico digno de Cronenberg que nos deja con la boca abierta. Audaz y despreocupada, Titane es un cóctel molotov de política de género, compasión familiar y deseo femenino.

Sensorial Sunsets