Top 8 : Films emblématiques de l’héritage de la réalisation et de l’écriture cinématographiques féminines

Publié le 16 mars 2024

Le septième art a toujours été dominé par les hommes, tant pour l’écriture que pour la réalisation des films. Cependant, tout au long de l’histoire, les femmes ont défié ces barrières et ont marqué le monde du cinéma par leurs perspectives uniques et leurs récits puissants.

Alice Guy-Blaché, pionnière du cinéma, s’est distinguée comme la première femme à réaliser un film dans l’histoire du cinéma. En 1896, Guy-Blaché, visionnaire de l’art cinématographique, a produit et réalisé son premier film intitulé « La Fée aux Choux », un court métrage enchanteur qui explore la fantaisie enfantine. Son œuvre novatrice a joué un rôle essentiel dans l’évolution du cinéma, jetant les bases des futures générations de réalisatrices et établissant un héritage durable dans l’histoire du septième art.

Depuis les débuts du cinéma jusqu’à aujourd’hui, les femmes ont apporté une contribution remarquable à l’art cinématographique, abordant une grande variété de thèmes et de genres grâce à leur créativité et à leur ingéniosité.

Top 8 films réalisés par des femmes.

Aftersun

A 11 ans, Sophie se prépare à partir en vacances avec son père, qui vient de divorcer de sa mère. Fascinée par l’enregistrement des moments, Sophie interviewe son père, mais il est incapable de répondre clairement à ses questions sur son passé. Cette scène représente une énigme que le film développe tout au long de son intrigue, invitant le spectateur à en découvrir le sens.

La réalisatrice écossaise Charlotte Wells (née à Édimbourg en 1987) a choisi d’explorer dans son premier film la relation complexe qu’elle a eue avec son père pendant des vacances, ne révélant qu’une partie du motif qui sous-tend la profondeur de ces souvenirs. Ce sentiment de pudeur imprègne le récit du film d’une sensibilité et d’un symbolisme qui reflètent la mémoire sélective des adolescents et leur capacité à reconstruire la réalité à partir de souvenirs fugaces.

Les vraies femmes ont des courbes.

Ana est une jeune femme d’origine mexicaine qui vit à Los Angeles. Après son diplôme de fin d’études secondaires, elle reçoit une bourse pour l’université Columbia, l’une des plus prestigieuses du pays. Sa vie se complique lorsque ses parents, aux idéaux traditionnels, pensent qu’il est temps pour elle d’aller travailler et de commencer à aider à subvenir aux besoins de sa famille, en laissant de côté ses études. Prise entre la vie qu’elle a toujours voulue et les idéaux de sa culture, elle est confrontée à la décision la plus importante de sa vie.

Réalisé par Patricia Cardoso, il rappelle que les femmes au cinéma sont rarement réelles.

Shiva Baby

Une comédie superlative sur l’enchevêtrement qui dépeint les problèmes d’identité des familles juives de la classe moyenne supérieure. Avec un esprit cuivré et inclassable, le jeune cinéaste nous fait également découvrir l’un des talents les plus naissants du cinéma indépendant américain : Rachel Sennott.

Une jeune femme s’efforce de maintenir différentes versions d’elle-même lorsqu’elle rencontre son riche papa gâteau et son ex-petite amie lors d’une shiva juive avec ses parents.

La version de Polly Draper d’une mère juive donne de l’éclat au premier ouvrage d’Emma Seligman, qui tire un humour noir d’un concept fou.

Anatomie d’une chute

Sandra est une écrivaine allemande qui vit avec son mari français, Samuel, et leur fils Daniel, âgé de 11 ans. Depuis quelque temps, ils mènent une vie isolée dans un village reculé des Alpes françaises. Leur vie calme et tranquille s’effondre lorsque Samuel est retrouvé mort dans la neige à l’extérieur de leur chalet. La police commence à enquêter sur la mort de Samuel, pour laquelle Sandra pourrait être la principale suspecte. Progressivement, le jugement va devenir non seulement une enquête sur les circonstances de la mort de Samuel, mais aussi un voyage psychologique troublant dans les profondeurs de la relation troublée entre Sandra et Samuel.

Un film français de 2023, thriller et drame judiciaire, réalisé par Justine Triet à partir d’un scénario qu’elle a coécrit avec Arthur Harari.

Mustang

L’été commence dans un village du nord de la Turquie, où Lale et ses sœurs passent leur temps libre à jouer innocemment avec un groupe de garçons après l’école. Cependant, l’immoralité perçue de leurs jeux provoque un scandale qui entraîne des conséquences imprévues. En conséquence, ses parents commencent peu à peu à transformer leur maison en une sorte de prison. Les responsabilités domestiques remplacent l’éducation scolaire et les sœurs aînées sont poussées à chercher des maris. Malgré cela, les cinq filles, unies par un fort désir de liberté, trouvent des moyens de défier les restrictions imposées par leurs parents, faisant preuve d’une extraordinaire capacité à surmonter les obstacles ensemble.

Deniz Gamze Ergüven (Ankara, 4 juin 1978) est un réalisateur franco-turc. Pour ses débuts en tant que cinéaste, c’est son film le plus marquant.

Virgin Suicides

En 1970, dans une ville américaine tranquille et conservatrice, Cecilia Lisbon, treize ans, tente de mettre fin à ses jours. À ses côtés, elle a ses quatre sœurs, qui sont toutes de belles adolescentes. Cet incident éclaire d’un jour nouveau la dynamique familiale des Lisbon. L’histoire, racontée à travers les yeux des enfants du quartier, qui sont obsédés par les énigmatiques sœurs, offre un portrait cynique de la vie des adolescents. Au fil du temps, la famille s’isole du monde extérieur et les filles n’ont plus le droit de quitter la maison. Au fur et à mesure que la situation se détériore, les garçons ressentent l’urgence d’intervenir et de les sauver.

Sofia Coppola, connue auparavant pour son interprétation dans « Le Parrain III » et son scénario de « New York Stories », a toujours été liée au nom de son père, Francis Ford Coppola. Cependant, sa véritable reconnaissance en tant que cinéaste indépendante a commencé avec « The Virgin Suicides », un film indépendant qui a marqué son affirmation en tant que créatrice avec une voix propre. Le film, basé sur le roman de Jeffrey Eugenides, est remarquable pour sa représentation générationnelle de l’adolescence dans les années 1970, capturant l’atmosphère unique de l’époque avec la bande sonore emblématique Air. Bien que son style ait évolué au fil du temps, ce film montre les premières lueurs du talent de Coppola en tant que réalisateur essentiel dans le paysage cinématographique américain de ces dernières décennies.

First Cow

Cookie, cuisinier pour les trappeurs qui traversent le territoire de l’Oregon en 1820, rejoint Henry Brown, un réfugié, dans l’une des premières expéditions de l’Ouest vers la Chine. À cette époque, les Européens sédentaires et les Amérindiens échangent toutes sortes de marchandises alors que des étrangers tentent de s’installer dans la région.

Kelly Reichardt réalise ce film avec Rene Aubnerjonois, Dylan Smith et Todd A. Robinson.

Titane

Adrien Legrand donne à nouveau des signes de vie depuis sa disparition il y a dix ans. Le garçon, au visage meurtri et portant des traces de violence, est mystérieusement découvert dans un aéroport. Pour son père, Vincent, c’est la fin d’un long cauchemar dont il ne s’est pas encore remis. Ensemble, ils rentrent chez eux, mais après le retour d’Adrien, une série de meurtres crapuleux commence à être perpétrée dans la région.

Réalisé par Julia Ducournau, ce film a été récompensé par la Palme d’Or. Une hélice de chrome, de chair et de style gothique digne de Cronenberg qui nous laisse bouche bée. Audacieux et insouciant, Titane est un cocktail Molotov de politique de genre, de compassion familiale et de désir féminin.

Sensorial Sunsets