La galerie Valanti célèbre cette année les 21 années de la carrière artistique remarquable de Carlos Tapia. Un artiste exceptionnel qui a marqué l’art contemporain avec son style unique et émotionnel, captivant un public mondial grâce à sa collection variée et captivante..

Qui est Carlos Tapia ?

Dans ses œuvres, les couleurs primaires vibrantes dominent la palette, créant des paysages urbains architecturaux qui défient la perspective de manière surprenante. L’œil rencontre des bâtiments qui s’élèvent à des angles inhabituels. C’est-à-dire, comme si le monde urbain était devenu tridimensionnel et se manifestait par un défilé de formes linéaires et définies. La démarche artistique n’est pas le fruit du hasard; Carlos Tapia, originaire du Costa Rica, a des racines profondes dans l’architecture, et cette influence se reflète indéniablement dans son travail.

Les architectures impossibles

Les architectures peintes par Carlos Tapia ne sont pas des représentations de la réalité tangible, mais reflètent plutôt les associations privées de son imagination. Ces bâtiments impossibles sont présentés dans des perspectives zénithales et des raccourcis alambiqués, comme si un voyeur observait d’en haut, déformant et caricaturant les structures urbaines. La couleur joue un rôle central dans son travail, avec une palette dominée par les rouges, les jaunes et les verts, méticuleusement appliqués en segments organiques et singuliers.

Une touche d’humour et d’ironie subtile

L’œuvre de Tapia révèle également son sens de l’humour, souvent représenté dans des scènes où les chats affrontent le spectateur, comme s’ils défendaient leur territoire inexpugnable. À travers ses architectures impossibles, l’artiste explore des concepts kafkaïens et des atmosphères de science-fiction, condensant les attitudes psychologiques et visuelles de la société du XXIe siècle.

Pourquoi les œuvres sont-elles exposées ?

L’exposition du 21e anniversaire de Carlos Tapia à la Galería Valanti est un hommage à sa carrière exceptionnelle. La galerie présente une sélection soignée de ses œuvres les plus emblématiques, qui témoignent non seulement de ses compétences techniques exceptionnelles, mais aussi de son évolution artistique au cours des deux dernières décennies.

En outre, l’exposition met en lumière une œuvre en particulier : ISLA POP. Une œuvre qui fusionne des éléments de surréalisme et d’abstraction, défiant les conventions artistiques traditionnelles et libérant l’imagination de ceux qui la contemplent.

Participez et gagnez une œuvre d’art

L’une des expériences les plus passionnantes offertes par l’exposition est la possibilité de participer à une dynamique créative. Inspirés par l’œuvre « ISLA POP », les visiteurs sont invités à créer une histoire d’une page. L’histoire doit être écrite en police Times New Roman #12 et peut être aussi imaginative qu’ils le souhaitent. En participant, les visiteurs seront inscrits à un tirage au sort pour gagner une sérigraphie réalisée par l’artiste lui-même. Il s’agit d’une occasion unique d’interagir avec l’art d’une manière créative et d’emporter éventuellement une œuvre d’art originale.

Le début de l’exposition est prévu pour le 24 septembre, de 14h à 18h, et est ouvert à tous les âges. C’est un lieu où l’art sous toutes ses formes est célébré et où la participation de toutes les générations est encouragée.

Reserve gratis al: whatsApp: 8719-6886 o al [email protected] 

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